PEQUEÑO BIBLIOTECARIO POR INES ORDAS

Pequeño bibliotecario es una actividad que realiza el Musac en el que participamos los niños, y nos enseñan el trabajo de un verdadero bibliotecario, os voy a contar mi experiencia:
A mi personalmente me gusta mucho porque aprendemos jugando, y te lo pasas muy bien, porque te enseñan el trabajo de un verdadero bibliotecario, muchos pensareis que el trabajo de un bibliotecario es colocar libros, pero es mucho mas:
-Les ponen las alarmas a los libros.
-También les ponen a los libros el tejuelo:(papelito que se encuentra en la parte de abajo de un libro , que diferencia ese libro de otros) y muchas cosas mas...
- etc...
- El pasado domingo me propusieron leer a mis compañeros un libro ilustrado , por cierto...
¿Sabéis lo que es?
Para el que no lo sepa un álbum ilustrado es un libro como otro cualquiera con apenas texto. El protagonista de un álbum ilustrado, como bien su nombre indica, son las ilustraciones.
Bueno iré al grano : cuando me propusieron leer el álbum ilustrado "El árbol rojo" me gusto la idea así que así lo hice, les leí el álbum ilustrado a mis compañeros y moló mucho, porque en cada pagina, como apenas hay texto, cada uno íbamos diciendo lo que nos parecía que ocurría en esa ilustración.
Aquí os enseño unas imagenes





Yo he venido ultimamente a este taller y descubres cosa que nunca hubieras pensado que son asi , por ejemplo yo antes de venir aqui no sabia lo del tejuelo y ahora os lo estoy explicando a vosotros.
DE PEQUEÑO BIBLIOTECARIO TE QUEDAS CON LO QUE HAS APRENDIDO Y LO BIEN QUE TE LO HAS PASADO.

FIN.

ARTICULO ESCRITO POR: Inés Ordás

Los pequeamigos-colaboradores se presentan

Noticias veraniegas

Hola pequeamigos:

Tenemos un par de noticias para daros. La primera es que no habrá reunión de pequeamigos-colaboradores en junio, por cierre del museo, y tampoco habrá hasta septiembre por vacaciones veraniegas; pero podéis seguir escribiendo artículos tan interesantes como hasta ahora que colgaremos en septiembre... Bueno, que colgaréis vosotros, y aprovecho para daros la segunda noticia; me voy a Irlanda el próximo año. De todas formas seré como un enviado especial y os mandaré noticias de museos de Irlanda para nuestro blog ¡¡¡Nos vemos en el 2.012!!!

Un fuerte abrazo.

Diego Peral Boixo

¿Cómo se hace una película?

Espero que este tema os guste como me ha gustado a mi.

Una película es una obra de arte cinematográfica que narra una historia de manera visual por medio de fotografías en movimiento basada en un guión escrito por lo general por un guionista y en la que los personajes son interpretados por actores. No se distingue el material sensible en el que se han impreso las imágenes y tampoco si es proyectada en una sala de cine en la pantalla grande o es vista en un televisor doméstico.

Desde el punto de vista técnico, una película es una secuencia de imágenes fotográficas tomadas con una cámara, y presentadas mediante un proyector cinematográfico, empleando una velocidad de sustitución de imágenes superior a 18 fotogramas por segundo, de tal manera que crea en el ojo humano la ilusión de continuidad, sin interrupción entre cada fotograma debido a la persistencia retiniana.

Fases de la realización de una película

Se puede dividir en tres: preproducción, producción (donde se incluye el rodaje) y posproducción. Hasta cierto punto, el productor está al frente de la preproducción, el director del rodaje, y el editor de la posproducción, pero esto es relativo, de acuerdo a la creatividad y personalidad de las figuras más importantes, productor y director. En ocasiones uno y otro vigilan cada paso de la realización de una película.

Preproducción

Esta fase engloba todos los preparativos, desde la localización de las fuentes de financiamiento hasta la selección de locaciones, sin olvidar la selección del reparto. Puede iniciar con una simple idea--esto es, se requiere desde la elaboración del guión preeliminar--, o a partir de una novela, de una producción cinematográfica anterior, e inclusive de una serie de televisión.

Producción

Una filmación da trabajo a ingenieros del sonido, camarógrafos, escenógrafos, iluminadores, sonidistas, maquillistas, modistas, peluqueros, apuntadores y secretarias, entre muchos otros, además del personal actoral. Durante este periodo, el director lucha entre las exigencias impuestas por un presupuesto y un calendario, y los conlictos propios de la mezcla de individualidades. Es importante considerar que cualquier decisión tendrá un costo que podrá devolver ganancias, --en el momento de la taquilla-- o provocar un gasto -- durante la filmación. Siendo responsable del proceso, el director debe delegar una enorme cantidad de funciones y, sin embargo, responder por todas.

Posproducción

Gran parte de los efectos especiales se incluyen en la cinta durante su filmación, como el efecto de las escenas de acción creadas por cámaras en movimiento: en las batallas interestelares de Star Wars, las maquetas permanecían fijas mientras las cámaras se desplazaban a su lado; pero otros se agregan durante la posproducción y son el resultado de la animación de modelos cuadro por cuadro sobreimpresiones y animaciones computarizadas, entre otros más.

En este momento, los resultados finales quedan en manos del editor quien debe dar sentido y coherencia a cientos de metros de película, seleccionar encuadres e incluso pedir la repetición de algunas escenas.

Tecnología

Con la introducción y mejora del video en los últimos años, se están utilizando de forma creciente soportes magnéticos y digitales para grabar películas, sobre todo en el caso de películas realizadas para la televisión, así como documentales, cortometrajes y filmaciones de aficionados.

YouTube y el cine en Internet

Gracias a las nuevas tecnologías, hoy en día existen una gran variedad de cámaras de video disponibles para aficionados que van desde las de menor resolución, como las incluidas en los teléfonos celulares, hasta las de Alta Definición (HD).

YouTube se ha convertido en los últimos años en la plataforma más grande de videos en todo el mundo, lo que ha ocasionado que miles de usuarios fabriquen sus propias películas y las suban a la red, donde es posible encontrar una amplia variedad de géneros, calidad, técnicas y gustos cinematográficos.

Diego Peral Boixo

Entrevista al pintor leones Severino García Trapiello

Severino García Trapiello es un artista leonés que nace en Manzaneda de Torío (León) en 1954. Ha hecho de la pintura su vida. A través de ella puede expresar sus sentimientos, deseos, sensaciones, ideas, pensamientos, opiniones…

Ha expuesto obras en muchos lugares: Museo Naïf de Jaén, en Guatemala, México, Sala de arte Bernesga en León, Sala de Arte Murillo en Oviedo, en Panamá, en Archi Iberia y en colecciones públicas y privadas de América y Europa…

Teniendo en cuenta que es una de las figuras más relevantes del arte en León, hemos decidido hacerle una entrevista para colgarla en el blog.

¡Esperamos que os guste!

P:-¿A qué edad comenzaste a pintar?

R:-Empecé de pequeñito; un tío mío – sacerdote- daba clases de pintura y me ayudó mucho a tomar este camino.

P:-¿Por qué te atrajo la pintura?

R:- Eso es algo personal de cada uno: a mí me cautiva, me fascina, me sugestiona, me maravilla…Es algo bello y me atrajo siempre.

P:-¿Has estudiado Bellas Artes o eres autodidacta?

R:-Apenas estudié Bellas Artes. Me considero más autodidacta.

P:-Pintor se hace… o se nace?

R:-Depende. Yo creo que al cincuenta por ciento: los genes proponen y la naturaleza dispone. Depende de la persona y de las circunstancias de la vida de cada uno.

P:-Eres un gran artista,¿cómo te sientes?

R:-¿Yo soy un gran artista? El tiempo lo dirá .Creo que el tiempo pone a cada uno en su sitio.

P:-¿En qué te inspiras a la hora de pintar?

R:-Principalmente me inspiro en la naturaleza, aunque también viendo clásicos.

P:-¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?

R:-La vedad es que me gusta todo, incluso lo que pueda parecer más simple o aburrido como puede ser preparar el lienzo.

P:- Por curiosidad… ¿Los pintores notáis la crisis? ¿Crees que hoy en día se puede vivir exclusivamente de la pintura?

R:- Sí, la crisis la notamos los primeros. En cuanto a lo de vivir sólo de la pintura… ¡en eso estoy!

P:-¿Cómo definirías tus obras y tu estilo? ¿Has ido evolucionando?

R:- Definiría mi estilo como “REALISTA”.

Sí, he ido evolucionando y espero seguir haciéndolo.

P:-¿Cuál de tus obras es la que más te gusta? ¿Por qué?

R:-Me gustan distintas obras a temporadas, dependiendo de cómo haya resultado el trabajo.

P:- ¿Cuál es tu artista favorito?

R:- Velásquez, por supuesto.

P:-Si volvieras a nacer, ¿te gustaría dedicarte a otra cosa o seguirías siendo artista?

R:-Sería lo que soy; quizás sólo cambiaría porque me gustaría tocar algún instrumento musical. (El piano, por ejemplo…).

P:-¿Qué deseos te gustaría hacer realidad en un futuro próximo?

R:- Seguir pintando y evolucionando.

P:-En algún medio de información (Porelcaminoverde.blogspot.com-exposiciones-2006) hemos leído lo siguiente:

“Cuando se miran los cuadros de este pintor leonés, se tiene la impresión de que se puede atravesarlos, traspasar el lienzo y continuar el camino…”

¿Compartes esta opinión?

R:-Dependiendo de la obra que mires; yo comparto esa opinión sobre todo en las acuarelas, pues hay más transparencia.

P:-¿Crees que actualmente el arte está bien valorado?

R:-La verdad es que sí, que está mejor valorado que hace tiempo.

P:-¿Qué consejos darías a una persona principiante en este tema?

R:-Muy sencillo: trabajo, estudio y constancia.

Sinceramente hemos disfrutado mucho hablando, también con su luminoso estudio con maravillosas vistas y la paz que allí se respira.

Gracias por todo Seve y que la tranquilidad que te rodea pueda llegar a muchos lugares en forma de cuadro.

Clara y Sofía González González

Escuela de arte contemporanea

Yo, Inés he participado en un baile de las artes escénicas de León el cual os puedo mostrar en las fotos; a propósito, yo salgo en las fotos como col:--------------------------------------------------->

Y a continuación os cuento mi esperiencia:
Escuela de artes escénicas de LEON. En la escuela de las artes escénicas de león hay variedad de actividades para elegir: Danza clásica y contemporánea Danza “flamenca”. Clases de gaita Y un largo etc.
Siempre en mayo, junio hacen la actuación de fin de curso de danza clásica y contemporánea. También hacen mas actuaciones como el día de la danza: 29 de ABRIL (entrada gratuita . Alas 19:30) Este año para el día de la danza van a representar la obra del jardín de las frutas y las verduras: -PERSONAJES: 1. El rey limón. 2. El ejercito de los tomates. 3. Los pimientos y las lechugas 4. el SNRcalabaza. 5. Las coles. 6. las fresitas y el melon. 7. SHIVA Y SU FAMILIA. (Protagonistas) - ORGANIZADORAS Y MODISTA. : -Coreografía: Natalia y Teresa. - Modista: ________________ .
-HISTORIA: La historia trata sobre Shiva y su familia que viven en jardín de las verduras y de las frutas; resulta que un día el rey limón ordeno que todas las verduras y todas las frutas iban a pagar por la lluvia que caía, por el sol que salía cada mañana y por el agua que bebieran. Un día Shiva, nuestro protagonista le pego un pisotón al rey mientras se entretenía y le arrestaron; pero antes de que el ejercito e los tomates el padre de Shiva se había puesto en el lugar de su hijo. Shiva y su hermanita rescatan a su padre al ver que los tomates que le custodiaban habían caído en un profundo sueño. Al final el rey enciende un cañón para celebrar su triunfo y Shiva empuja al rey limón al cañón y este se quema. ¡LA CIUDAD ESTA EN PAZ! -

FIN

LAS MÉDULAS

LAS MÉDULAS

Las médulas son trozos de una montaña que los romanos explotaron para extraer el oro que tenían dentro. Se enteraron de que había oro por los Astures, un pueblo que los romanos llamaron así. Los Astures sabían que había oro dentro de la montaña, pero sólo lo utilizaban para cosas sin mucha importancia. Los restos de oro navegaban por el río hasta los romanos, que siguiéndolo, llegaron hasta las médulas.
El proceso que tuvieron que hacer los romanos para extraer el oro fue muy complicado:
Primero, excavaron unos túneles por el interior de las médulas, para luego echar agua por ellos, y al juntarlo con el aire, provocar una erosión y explotar la montaña para extraer el oro.
Ese proceso lo siguieron haciendo durante 2 000 años.
Cuando llegaron los romanos, obligaron a los Astures a explotar la montaña.
Hoy en día se pueden ver los restos de las médulas y visitar uno de los túneles que construyeron los romanos en el interior de la montaña. Desde el mirador se puede ver con un poquito de imaginación la montaña entera en vez de los trozos separados que son ahora.

Marta Cabrera.

Una isla de botellas recicladas

Desde 1998 Richard Sowa se propuso dar uso a los miles de botellas de plástico vacías que llegaban al mar para permanecer siglos y siglos inalterables. Su visión le llevó a dejar atrás lo que había sido hasta ese momento su vida en su Inglaterra natal, para elegir un rincón de la costa mejicana, al sur de Cancún, y allí comenzar su proyecto.

Empezó cargando redes de pesca con botellas que los comerciantes de la zona le daban, y las que él mismo recogía en la playa. Así pudo establecer una plataforma de 20 metros de largo por 16 de ancho, a la que bautizó como Isla Espiral.

Más tarde plantó manglares para generar una protección natural a su “casa” construida con bambú. Allí tiene un horno solar, un cuarto de baño “ecológico” (?) y 3 áreas de arena, playas . Recicla el agua de lluvia y ha logrado cultivar mangos, bananas, espinacas y tomates para su consumo en tan pequeña superficie.

El paso del huracán Emily en el año 2005 le provocó grandes daños, pero rápidamente Mr. Sowa pudo reconstruir su isla debido a que la materia prima (botellas de plástico abandonadas) nunca faltan, lamentablemente.

Ahora está embarcado en construir su segunda isla frente a Isla Mujeres, también en la costa mejicana de Yucatán.

Diego Peral Boixo

Santander capital europea de la cultura

SANTANDEUROPA

Es el concepto fundamental en el que se basan las acciones que la ciudad desarrollará en esta fase de preparación de la candidatura para conseguir la Capitalidad Europea de la Cultura para 2016. Toda esa ilusión se articula ahora con un juego participativo que basa sus reglas en el conocimiento de Europa, para ello la ciudad de Santander ha sido dividida en 27 áreas que corresponden a los 27 países que forman la Unión Europea. Por ejemplo, un vecino de Cueto asumirá ficticiamente la ciudadanía francesa; un vecino de Tetuán será búlgaro, de la misma forma que los vecinos del barrio Pesquero serán italianos y los de Monte suecos. Simular una nueva identidad, compartiendo la cultura de otro país en toda su amplitud, será el punto de partida para que los 183.466 vecinos de Santander se involucren y asuman una nueva identidad como parte de este programa que busca favorecer el intercambio cultural dentro de los países de la Unión Europea. Como arranque el día 2 de enero se izaron las 27 banderas de los países de la Unión Europea en las áreas de la ciudad designadas para cada país.

Diego Peral Boixo

LOS PEQUEAMIGOS EN LA RADIO

El martes día tres de marzo, un grupo de pequeamigos - Hiral, Diego, Clara y Sofía- hemos acudido a un programa de radio. Fue en Radio Universitaria, la radio de la Universidad de León. Musi , Musa , Ana y alguna madre, nos acompañaron . Al sonido, Héctor González , al que damos las gracias.

Para algunos era la primera vez que colaborábamos en un programa de radio . Allí charlamos sobre diferentes aspectos relacionados con el Musac: los pequeamigos, los talleres y actividades, las experiencias y sobre la nueva exposición, que es para disfrutarla.

Al principio estábamos un poquito nerviosos. Todo era nuevo para nosotros. La sala insonorizada, los cascos, micrófonos, la ventana que comunicaba con la cabina de Héctor , la luz que se enciende para entrar en directo y el ambiente en general , causaban una sensación especial .

Unas veces contestamos preguntas que nos hacían y otras expresamos nuestras opiniones o comentarios.

El programa duró aproximadamente una hora, y está colgado en la página web del Musac. http://deacmusac.es/category/radio-musac-abierto

Nos gustó mucho, fue una experiencia nueva, interesante y muy divertida.

Todos estamos encantados de haber podido participar y conocer más de cerca lo que se “guisa” en la radio. El Musac nos está sorprendiendo siempre y cada día nos gusta más.

“Musac Abierto” , que es cómo se llama el programa, se emite todos los martes por la tarde desde “ Radio Universitaria “ (106.6 - Fm -León) y en él se tratan diferentes temas de tipo cultural .

Clara González González.

Museo de arte contemporáneo de Lisboa

La capital portuguesa inauguró en agosto de 2006 la Fundación de Arte Moderno y Contemporáneo- Colección Berardo. Y, casi un año después, ya tiene un Museo permanente: Museo Berardo que abrió sus puertas el 25 de junio.

Destacados autores pertenecientes a los siglos XX y XXI encuentran su espacio en este museo con un total de 862 obras que representan más de 70 corrientes artísticas. Picasso, Dalí, Warhol, Miró o Mondrian son algunos de las artistas de los que se podrá disfrutar en Berardo.

El objetivo de este proyecto ha sido intentar crear un museo que contribuya a afianzar la ciudad de Lisboa como un importante destino de turismo cultural y difundir la evolución de las artes plásticas contemporáneas.

Asimismo, el museo acogerá exposiciones temporales que permitirán a los visitantes conocer las últimas tendencias del arte contemporáneo tanto portugués como internacional.

Diego Peral Boixo

CONOCE OTROS MUSEOS...

MUSEOS DE PARÍS

Estas vacaciones de Navidad, dos pequeamigas colaboradoras -Clara y Sofía - hemos viajado a París.

Allí, hemos visitado el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, un importante museo de arte contemporáneo más conocido como Centro Pompidou, y también el famoso Museo de Louvre.

-POMPIDOU-

-Un poco de historia…

Este centro fue diseñado por los arquitectos R. Piano y R. Rogers, y fue inaugurado el 31 de enero de 1977(el Musac es bastante más joven), por Valéry Giscard d'Estaing aunque fue construido durante el mandato del presidente francés Georges Pompidou, pero este falleció antes de que se terminara el edificio.

Es de uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año.

-Lugares de consulta del museo…

1. Biblioteca Kandinsky: Es un centro de documentación e investigación.

Tan sólo pueden entrar en ella las personas que justifiquen que están haciendo un proyecto de investigación . Es un espacio muy grande.

2.El Espace Nouveaux Médias: Es un lugar para la consulta de la colección Nuevos Medios del centro Pompidou.

3.El “salón de los visitantes”: Es una sala de consulta abierta a todos los visitantes que quieran profundizar su visita.

- Interesante…

1.La “Colección en línea” del museo cuenta con 60 000 obras.

2. Los “Cuadernos del Museo”: Cada tres mese se presenta una selección de artículos sobre la Historia y la Teoría del arte moderno y contemporáneo.

3. Hay un grupo de “Amis du Musée”(amigos del Museo).

-Para más información, esta es la web oficial: http://www.centrepompidou.fr/

-LOUVRE-

-Un poco de historia…

Está ubicado, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve la apertura de dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).

La apertura del Louvre fue en 1793 y significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas a galerías públicas. Por ello el Louvre ha sido el modelo de muchos museos actuales.

-¿Sabías que…

1.Es considerado el museo más importante del mundo, por la riqueza de sus colecciones y por su influencia en los demás museos del planeta?

2.Tiene más de quince millones de visitantes al año, y es el museo más visitado del mundo?

3.Es el museo más recordado por varias obras maestras muy famosas, como la Gioconda, la Venus de Miló o la Victoria Alada? (Y también por su famosa pirámide).

-Para más información, esta es la web oficial: http://www.louvre.fr/

Clara González González

Mi experiencia en el autobus del CAB.

El otro día tuve la oportunidad de visitar un autobús del CAB (Centro de Arte de Burgos ) con el titulo:

¿ARTE? Claves para disfrutar del arte actual. Como aprender y divertirse.

Me pregunté que podría tener dentro y entré.
Un chico nos explico que estábamos en un autobús que circulaba por las ciudades enseñando que se entiende por ARTE hoy.
Lo primero que hicimos, mi hermano y yo , fue hacernos una foto digital .… Fue muy divertido porque podías elegir entre 4 distintas , una parecía un cuadro de Andy Wharhol ,otra los personajes de un comic, otra estaba llena de colores ….Al final elegimos la foto de comic ya que era en la que quedamos mejor y nos pareció muy simpatica.

También pudimos ver un video dónde se explicaba como el ARTE ha evolucionado y como antiguamente se explicaba la Biblia mediante dibujos tallados en piedra y eso se convirtió en ARTE.
Luego en el siglo XXVIII el ARTE eran las pinturas de la realeza.
Y por fín en el siglo XX el ARTE comenzó a entenderse desde lo que el ARTISTA entendía y comenzó a ser una expresión de sus sentimientos, de lo que le ocurría y de cómo veía la realidad.
También había pantallas para jugar y tocar y me gustó ver obras que ya había visto en el MUSAC por ejemplo una de Enrique Marty.

¡Ah ¡ y por cierto por hacernos la foto y visitar el autobús ,entramos en el concurso de un viaje a Paris asi que si tenemos suerte el próximo articulo os lo envio desde allí .

Un saludo Andrea

ENTREVISTA A PAULA

El día 25 de noviembre, Paula ha venido a vernos. Ella trabaja en el departamento de comunicación del MUSAC.

Al principio de la entrevista, Paula nos preguntó a nosotros,los pequeamigos, algunas cosas. A continuación, nos contó un poco de que iba su trabajo y como puede llevar a la gente información sobre las actividades del MUSAC.

Después, nosotros le hemos preguntado unas cuantas cosas, pero al final ella se tuvo que ir antes de que hubiésemos terminado.

Adiós queridos lectores.

Un saludo, Diego.

Entrevista a JUANMA "EL COTO ESCOLAR".

EL COTO ESCOLAR es un lugar maravilloso, donde puedes disfrutar de la naturaleza y de sus sonidos. En estos días he ido a pasar la noche al coto con mis compañeros de colegio y he aprovechado para hacerle una entrevista a - JUANMA – el profe de equitación, aprovechando mi pasión por el trabajo periodístico y como no, por mis animales preferidos: LOS CABALLOS.

¿Cómo decidiste dedicarte a los caballos?
Porque siempre me han gustado.
¿Cuándo tomaste la decisión de trabajar en el coto?
Hace 12 años.
¿Cómo se llaman los caballos de competición del coto?
Cherry Juice, Ursulay y Rigoverto.
¿Cuál es el caballo más viejo del coto? Me podrías hablar sobre él....
Se llama Torió. Tiene 15 años y es muy perezoso.
¿Y cuál sería el caballo más joven?
Sorpresa se llama. Tiene 2 años.
¿Habéis tenido problemas con algún caballo?
No.
¿Me puedes hablar un poco del burro que tenéis, cómo se llama y todo eso, bueno, en resumen su historia?
Popi es un burro zamorano-leonés. Fue un regalo que se hizo al coto.
¿Se asustan los caballos cuando los niños van a verles?
Sólo cuando gritan.
¿Cuáles son tus aficiones favoritas?
Pasear con mi perrita por el monte.
¿Crees que los niños disfrutan con tu actividad?
Sí, les gusta montar a caballo.
¿Tú montas a caballo?
Suelo montar a Aluche.
¿En tu familia hay afición a los caballos?
A mi mujer y a mis hijos les gusta montar a caballo y disfrutan mucho.

ESCRITO POR: INÉS ORDÁS GONZÁLEZ.

Entrevista a Ángel Cantero. Por Clara y Sofía.

30 de marzo de 2009

Hola a todos, somos Clara y Sofía y nos ha parecido interesante compartir con vosotros este documento y la entrevista realizada a un pintor joven pero con una interesante trayectoria artística: Ángel Cantero.

Pequeña biografía:


Ángel nace en Fontecha (León) en 1966. Inicia su formación con Alejandro Vargas Aedo y más tarde estudiaría Bellas Artes en la Facultad “Alonso Cano” de Granada.
Actualmente imparte clases de Dibujo en el IES “Valles del Luna “de Santa Mª del Páramo y además expone en diversas salas de arte de la geografía española.

La Entrevista:


P: -Cuándo eras pequeño, ¿ya querías ser artista? ¿Por qué?
R: - Pues si. Desde pequeño siempre he sentido la necesidad de expresarme con el arte, en especial con la pintura.

P: -¿A qué edad comenzaste a pintar?
R: -Siempre me ha gustado, pero empecé de verdad a los 14 años.

P: -¿Por qué decidiste estudiar Bellas Artes? ¿Qué fue lo que más te atrajo?
R: -Yo decidí ser pintor y estudiar Bellas Artes, y mi padre me apoyó. Y es que mi padre se quedó huérfano y tuvo que trabajar mucho, así que no tuvo la oportunidad de estudiar, con lo cual le parecía estupendo que yo estudiara lo que quisiera a pesar de las pegas que ponía la gente a esta carrera.

P: -¿Cómo te sientes al pintar?
R: -Depende. Normalmente me siento bien y disfruto mucho, pero hay algunas ocasiones en las que sufro un poco, que suele ser cuando no me sale algo todo lo bien que yo quisiera.

P.- ¿En qué te inspiras a la hora de pintar?
R.- Especialmente en mis vivencias personales.

P: -¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿Y lo que menos?
R: -Me encanta “crear” cosas nuevas, el hecho de “hablar con los pinceles”. Lo que menos me gusta es el mercado del arte.

P.- Has pintado muchas series, ¿De cuál te sientes más orgulloso?
R.- En cada serie hay algún cuadro especial.

P.- ¿Cuál es tu artista favorito?
R.- En cada época hay artistas que nos pueden enseñar muchas cosas. Los de finales del S. XIX me dicen mucho.

P: -Siendo profesor, ¿de dónde sacas tiempo para pintar tanto?
R: -Robo tiempo de mis horas de ocio y de sueño.

P: -Si tuvieras que volver a empezar ¿cambiarías algo?
R: -En general no.

P: -¿Te gustaría exponer en el MUSAC?
R: -Sí, para demostrar que mi pintura es contemporánea.

P: -¿Qué deseos te gustaría hacer realidad en un futuro próximo?
R: - Vivir exclusivamente de y para la pintura.

Bueno pequeamigos, esto ha sido todo. Esperamos que os haya gustado y que Ángel haga realidad su deseo. Si queréis ampliar vuestros conocimientos sobre Ángel Cantero o contactar con él podéis hacerlo:

- www.angel-cantero.com/
- www.tripleartgallery.com/
-E-mail: pintor@angel-cantero.com

¡¡¡GRAN FIESTA DE LOS 1000 PEQUEAMIGOS!!!

El grupo de pequeamigos colaboradores queremos informar a los demás pequeamigos y a todos los niños que les interese que:

¡Vamos a celebrar una fiesta!

Será el domingo, día 14 de junio a las 12:00 horas de la mañana, en la explanada del MUSAC. En la fiesta participaremos todos los pequeamigos y sus acompañantes en una gran acción sonora, guiada por el músico Nilo Gallego y el equipo de pequeamigos del MUSAC. Si os animáis, recordad que debéis traer un tambor hecho por vosotros mismos.

¡Os esperamos para disfrutar de lo lindo un día más!




¡¡¡¡Recordad que todos los interesados estáis invitados!!!!

Y TODO QUEDÓ EN UN SUSTO

Y TODO QUEDÓ EN UN SUSTO…

Los pequeamigos colaboradores, nos reuníamos para trabajar el día 29 de abril a las 17:00.Pero esa tarde ocurrió algo inesperado:

A penas habíamos empezado nos dijeron que el sistema de protección había “saltado”. ¡Había detectado algo de gas en la parte de atrás del edificio!

El Musac tiene alarmas especiales y de mucha potencia, por ser un edificio público en el que hay muchas personas y obras muy valiosas .

Las personas que nos encontrábamos dentro del edificio - creemos que cerca de un centenar- en unos minutos, nos encontrábamos en la calle, alejándonos del lugar. Las visitas guiadas previstas para esa tarde se suspendieron y los visitantes tuvieron que marchar sin ver la exposición y eso que algunos venían de lejos.

Los que estábamos por allí vimos el revuelo: cómo acudió la policía, cómo el Director del Musac hablaba con uno de los encargados de seguridad…

Después de una hora , pasó el peligro y los empleados del museo pudieron regresar de nuevo a sus puestos.

Es la primera vez que ocurre esto en el Musac .Fue una experiencia especial porque nunca había vivido una evacuación real . Lo importante es que no hubo daños, que comprobamos que las alarmas funcionan perfectamente y que ¡ todo quedó en un susto… !

Clara y Sofía G.G.